我們所提供之產品，乃是與工藝師（Artisan）共同打造的工藝品。
由威廉·莫里斯主導、於1870至1890年間活躍於英國的工藝美術運動，在日本常以「將藝術融入生活」來詮釋。這項運動興起於工業革命推進、技術發展深刻改變社會的時代背景下。
如今，隨著以生成式AI為代表的新技術正改變社會與人類應盡之事，我認為我們已進入重新關注此觀點的時代。同時，我感受到我們正步入一個循環——實體體驗與物品的價值將日益重要。
此外，永續性觀點在未來亦不容忽視。我們認為，唯有當產品不僅在製造過程與廢棄階段，更在每道工序中傾注熱忱打造時，方能真正獲得珍愛；其可維修性大幅提升，終能成為能長久相伴的人生夥伴，這正是解決之道之一。
要讓工藝持續受到喜愛，就必須創造與新使用者相遇的機會。
我們選擇了茶體驗與茶文化這個領域，在節奏飛快的現代社會中，它能讓人們獲得休憩，並成為深化交流的契機。
壁紙樣本，康普頓323，威廉·莫里斯設計（約1917年），布魯克林博物館 / en.wikipedia.org
我們初次相遇是在銀綠茶具的前身——名為MUUSEO FACTORY（ミューゼオ・ファクトリー）的企劃中。
本專案旨在結合擁有高超技術的製作者與使用者的感性，創造出獨特產品。在此誕生的首款作品「握石Dharma」不僅多次獲電視節目專題報導，更引發了廣泛迴響。
運用這份經驗與理念，作為嶄新活動而啟動的，正是銀綠茶具。
我們秉持著雙重目標：透過培育工藝的新世代理解者，拓展工藝與工匠（Artisan）的潛能；同時在變革中的茶道世界中，持續創造能讓傳統與創新並存的工具。
握石「Dharma（達摩）」/ LOUD FACTORY（https://loudfactory.jp/pages/dharma）
銀綠茶具之名，乃基於品牌理念——致力提供採用天然素材製成的茶具。
由「銀」與「綠」兩種組合構成，其中「銀」代表陶土、寶石等礦物來源，「綠」則代表木材、漆料等植物來源。
作為顏色的「銀綠」（Silver Green）亦指松葉的色澤，其中更蘊含著期盼能如松樹般長久使用的願望。
尊重各地各類茶葉的歷史與文化，在推廣的同時探索嶄新的品飲方式，持續拓展未來愛茶人士的群體。
與持續磨練技藝與感性的工藝家攜手，精選能長久使用的素材與製造工法，持續創造出值得長久珍愛的產品。
我們將持續享受茶與茶具。
成松 淳
諾伊爾加滕股份有限公司 代表董事總經理
自幼便與各式茶品相伴成長。最初的覺醒始於小學時期自創皇家奶茶之時。成年後持續光顧的咖啡館裡，邂逅了古董銀器與中國茶，此後便始終與茶文化保持著深厚淵源。每逢造訪英國，總會沉醉於茶室的悠然時光。
納富介次郎作為明治・大正時期的先驅，不僅參與巴黎萬國博覽會展出，更創立金澤工業學校等全國工藝學府，為日本工藝發展傾注心力。承襲此血脈，自幼便對工藝萌生興趣。這些年來，我始終被各領域產品的細節所吸引，從中汲取生命能量，與之共度人生旅程。
歷經德勤會計師事務所後，於Cookpad員工僅約十名之際加入，以首任財務長身分從企業部門建置起步，主導完成大型金融機構融資、東京證券交易所上市等事業成長基礎建設後自立門戶。為打造豐富生活與物品互動的服務，創立收藏品管理與瀏覽平台Museo，歷經十年營運後完成事業交接。
目前身兼多家新創企業的外部董事與天使投資人等職，同時共同經營以英式剪裁為核心的精品裁縫店「LOUDGARDEN」。
山縣 基與志
日本學博物館代表
文筆業、企劃師、民俗學者。
長期從事出版業，經手眾多物品、攝影及旅遊相關雜誌與書籍。因熱愛物品而深入發展，現亦以工匠相關產品開發者、透過物品推動地方振興的企劃師及講師身分活躍於業界。
自幼入園時便開始組裝塑膠模型，升上小學後更手持肥後守刀，沉迷於製作竹蜻蜓與木製模型飛機等手工藝品。自此不僅對物品本身懷抱執著，更將關注延伸至技術、材質、設計、質感與觸感等層面，持續展開尋覓心愛之物的旅程。興趣範圍更涵蓋工具、相機、文具、家具、建築、樂器、陶瓷器、食器等生活器具。