我们提供的产品是与工匠（Artisan）共同打造的工艺品。
1870年至1890年间活跃于英国的威廉·莫里斯主导的工艺美术运动，在日本被概括为"生活即艺术"的理念。这场运动兴起于工业革命推进、技术发展深刻改变社会的时代背景下。
如今，随着以生成式人工智能为代表的新技术不断改变社会与人类的职责范畴，我认为我们正重新进入一个重新审视这一视角的时代。同时，我感受到我们已步入一个循环——其中实体体验与物质价值正变得愈发重要。
此外，可持续性这一视角今后也绝不可忽视。我们认为，唯有在制造过程和废弃处理之外，将满腔热忱倾注于每一件精心打造的产品，才能使其具备更广阔的维修空间，真正成为能与人生长久相伴的伙伴——这正是解决之道之一。
要让工艺品在未来继续受到喜爱，就需要创造与新用户相遇的机会。
我们选择了茶体验与茶文化这一领域，在这个快节奏的现代社会中，它既能让人获得休憩，又能成为深度交流的契机。
壁纸样本，康普顿323号，威廉·莫里斯设计（约1917年），布鲁克林博物馆 / en.wikipedia.org
我们初次相遇是在名为MUUSEO FACTORY（缪斯工厂）的项目中，该项目正是银绿茶具的前身。
本项目旨在将拥有高超技艺的制作者与使用者感性相结合，打造出独特的产品。在此诞生的首款产品"握石Dharma"曾多次在电视节目中亮相，引发了广泛反响。
正是基于这段经历与理念，我们以银绿茶具为起点开启了全新的事业。
我们秉持两大目标：通过培育工艺的新知音，拓展工艺与匠人（Artisan）的无限可能；在瞬息万变的茶道世界中，持续创造兼容传统与创新的器物。
握石「Dharma（达摩）」/ LOUD FACTORY（https://loudfactory.jp/pages/dharma）
银绿茶具这一名称，源于品牌希望提供采用天然材料制成的茶具这一核心理念。
由代表矿物来源的"银"（如陶土、宝石等）与代表植物来源的"绿"（如木材、漆等）两种组合构成。
作为颜色的“银绿”（Silver Green）有时也指松针的颜色，其中还蕴含着希望产品能像松树般经久耐用的心愿。
在尊重各地茶品及其历史文化的基础上推广茶文化，同时探索新的品茶方式，从而吸引更多茶道爱好者。
与持续精进技艺与感性的工匠携手，甄选经久耐用的材质与制造工艺，持续创造值得长久珍爱的产品。
我们继续享受茶与茶具。
成松 淳
诺伊尔加滕股份有限公司 代表董事总经理
自幼便与各类茶饮相伴成长。最初的觉醒始于小学时期自创皇家奶茶的时光。成年后在常去的咖啡馆邂逅了古董银器与中国茶，自此便与茶结下了不解之缘。偶尔造访英国时，总会沉醉于茶室的悠然时光。
纳富介次郎作为明治·大正时期为日本工艺发展倾注心血的人物，不仅参与了巴黎世博会参展事务，更在金泽工业学校等全国多地创办工艺学校。受其祖辈影响，我自幼便对工艺怀有浓厚兴趣。这些年来，我始终被各类产品细节所吸引，从它们身上汲取活力，与之共同走过人生旅程。
在德勤工作后，加入当时仅有约10名员工的食谱投稿服务平台Cookpad，担任首任CFO，从企业部门的建立起步，主导了从大型金融机构等处融资、东京证券交易所上市等业务增长的基础建设工作，随后创业。为打造丰富物品生活的服务，创立收藏品管理与浏览服务平台Museo，运营十年后完成业务交接。
目前担任多家初创企业的外部董事及天使投资人等职务，同时还共同运营以英式剪裁为核心的精品裁缝店「LOUDGARDEN」。
山县 基与志
日本学博物馆代表
文笔业、策划师、民俗学者。
长期从事出版行业，经手过大量物品、摄影及旅行相关的杂志与书籍。因对物品的热爱日益加深，现亦活跃于与匠人相关的產品开发领域，同时担任通过物品振兴城镇的策划师及讲师。
从开始上幼儿园起就迷上了拼装塑料模型，进入小学后更是一手拿着肥后守，沉迷于制作竹蜻蜓、木制模型飞机等手工制作。自此，不仅对物品本身充满执着，对技术、材质、设计、质感、触感等也日益关注，持续着寻找心爱之物的旅程。兴趣范围更延伸至工具、相机、文具、家具、建筑、乐器、陶瓷器、餐具等生活器具。